En 2012 cumplo 10 años desde que recuperé para mi vida la pintura. 10 años mágicos, y llenos de sorpresas.
Esta web es un resumen y un auto-homenaje. Xose Vilamoure Ourense 2012
 Después de un par de meses de descanso , vuelvo  .Considero que más de una pintura al mes , es suficiente , casi excesivo (no quiero cansar)  . Dentro de un mes expondré una serie de pinturas de la serie "Animales en peligro de extinción", con una pequeña instalación . Por tal motivo recupero una de las pinturas del año 2008 , diez añitos ya . Animales humanizados , fuera de su habitat , manipulados  y utilizados al gusto humano (como estoy haciendo yo con cinismo)  .Fabulosos animales que he conocido un poco mejor , y que yo he tratado como motivo artistíco , y  mostrar el trato degradante y melancolía que me produce                                                                                                                  Animales en peligro de extinción , 2008 ,65x50 . Técnica mixta sobre papel 
 Inauguramos una exposición en Ourense , llamada Aoutorretratos y en ella aparece esta pintura mia ,de allá del 2003  .Lo que recuerdo es el trabajo que me había dado el retrato y sobre todo el fondo , que finalmente cambié por uno blanco  .Por áquel entonces estaba echando unas gotas en el oído izquierdo ( no escuchaba , ni escucho bien) .Estaba fustrado como resolví del tronco para abajo de la figura , y decidi cortarla . Momentos después le añadí y pegué otro papel , este totalmente blanco  . Aprovechando los restos de fustración que todavía me quedaban ,decidí con acuarela y aceite del líquido para los oídos tirarlos violentamente sobre el papel . Le añadí el brazo y unas gotitas más en la oreja .  Y ya está                                                                                                                                                                                                            "Otocerum bleu" . Técnica mixta . 2003
  Tomo otra pintura de la serie "Pedro Salgado vive na arte" para reflexionar sobre si lo que hice está bien , o de haberlo pintado de otra manera el resultado hubiera sido otro . A veces pienso que al atleta de parkour lo tendría que haber pintado con más vehemencia, como si yo mismo tuviera las pulsaciones aceleradas .Probablemente no hubiese funcionado con los demás formalismos del resto del cuadro  .Pero esas dudas volverán dentro de un año , o veinte .Nunca de lo que pintas ahora será lo mismo que dentro de varios años , uno cambia y su arte también .  Vaya perorata!!                                                                                                                "Pedro Salgado vive na arte " -A pedra- 2017/18   100x 70 .Técnica mixta sobre papel
 La duda surge cuando acabas una serie , y te asaltan las dudas del recorrido que tendrá en tu obra en general , y como se ubicará en ella   .Para eso lo mejor es el paso del tiempo ,y que peso tendrá al cabo de diez años por ejemplo  .Siempre te preocupan ciertas inseguridades , y la forma en que se genera , evoluciona y acaba  . Hace poco resolví repasar y repintar una serie de pinturas del año 2004  . Estaba convencido de cambiar cosas , pero al ver las pinturas juntas entendí que habiá algo que las unía , casi invisible pero muy coherente . La inmediatez ,la seguridad y certezas con las que estaban hechas . No las toqué , si lo hiciera las había traicionado y a mí también                                                                                                                                                                                                                                                               "Pedro Salgado vive na arte". -Calcanhar- 2017/18  100x70  .Técnica mixta sobre papel
  Bueno , después de estar haciendo no sé lo qué , presento una nueva serie titulada "Pedro Salgado vive na arte"  . Pedro Salgado es un atleta de parkour lisboeta y lo que ocurrió es que viendo casualmente un video sobre  parkour (me alucinó) , me lo encontré y decidí hacer una serie protagonizada por él mismo haciéndolo vivir con objetos cercanos a mi ,apuntes durante los paseos de la tarde,  y collages  . Y el resultado es una serie en la cuál el elemento  común es Pedro Salgado , el tamaño del papel 100x70 , un objeto pintado y un collage (siempre se repiten)   .Y el número de  de pinturas, corto ,sólo 22  . Lo que cuenta cada cuadro es más difícil de discifrar                                                                                                                                                                                                                                                      "Pedro Salgado vive na arte" -Tirolesa- 100x70  .Técnica mixta sobre papel . 2017/18
 En el año 2006 trabajé en una serie llamada Lámparas ,fundamentalmente trataba de formas y color   .Pintada casi en exclusiva con acuarelas , era un proceso  muy rápido ,casi automático . Buceando en los archivos  encontré esta pintura , que consideraría una esencia de la serie   .Bastante luz , dejando sin pintar partes del papel , y rápidez en la ejecución , con el pincel muy mojado en agua . Tal vez algún día vuelva a la acuarela . La añoro                                                                                                          Serie Lámparas . 65 x 50  . Acuarela sobre papel . 2006
  Terminal es una serie  que llamaría maldita  . No acabo de aceptarla al cien por cien(al 53)  .Supongo por considerarla irregular , algunas pinturas yo las llamo con "pasada de frenada" .Cuando las pinté tenía dos condiciones básicas , las medidas 100 x 70, y que se ordenarían por orden alfabético , empezando por la A y acabando por la Z . Lo que pasó después es un poco caótico  .La serie que estoy a punto de acabar ahora también tiene normas . Que son de 100 x 70 , y que no pasarán de 22 (este motivo no lo sé , ni importa) , y trata de un tipo que hace Parkour e interviene en todos los cuadros , a modo de salto , La libertad tiene líneas, limitaciones , o tamaño  . Somos nuestro propio sastre, que necesita libertad a medida  . Por cierto lo primero que haré después de lo que estoy pintando es revisitar , y pegarle un afeitado a esta serie , espero que para mejorarla (no todos , este seguramente quede intacto)  ah! Terminal es objetos , personas o situaciones que ocurren en un lugar de tránsito de viajeros de un sitio a otro  .Un bodegón enloquecedor                                                                                                                                   TERMINAL 2004 , 100 X 70
  Comparten los seres de Vilamoure todo lo que la mayoría ocultaría . Y lo comparten porque son inocentemente libres . Como su pintura , como el mismo Xosé Vilamoure    . Lo representado existe en su forma :dos seres existen aquí en sus líneas rotas , en su despreocupada singularidad, en sus luminosas sombras, en sus pies, que son sus propias huellas.   Amparados por las formas que los saben contar ,estos pequeños seres nos invitan a celebrar la vida libre que aún llevamos dentro . La pintura de Vilamoure es una puerta a esa vida                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    Marita Carmona 
 Vuelvo al pasado , recuperando Pinturas dos 15 segundos  .Una serie pequeña en lo que predomina es la rápidez de ejecución  .Estaba atascado después de una serie anterior  .Pienso lo difícil que es comenzar algo , por la confusión ,falta de seguridad e incertidumbres  .Sólo al llevar varias pinturas vas comprendiendo el camino, (supongo que lo mejor es tener varias pautas muy claras) .Mi forma de pintar es muy automática, pero  con líneas fijas y dentro del cuadro dispongo de gran libertad, y espero seguir disponiendo                                                             Pinturas dos 15 segundos . 2004 .65x50 -Técnica mixta
 Uno de los últimos dibujitos que hice  .Algo relajadito para tiempos convulsos  .Y una boquita-collage asombrada que se abre ...Y esperemos que se cierre sin espantos ,y pacíficamente pueda expresar lo que siente .Las bocas están para muchas cosas , pero la más importante es para comunicarse , y comunicarse óptimamente sin ruídos ni odios  .Aunque mi boca diga eso mi cabecita se balancea negando  .La negación no debería ser refugio de valientes .Pero de valientes no está el mundo sobrado . En fin.., que todo acabe bien, y que nadie se lastime  .Desde Galiza saludos a España y a Catalunya
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